PARIS — Passem por aqui na volta de Courchevel.
Não se trata de um conclave, até porque não há fumaça branca saindo de chaminés, mas a Fondation Louis Vuitton está consagrando um novo “Papa da Pop Art”.
Em vez de Andy Warhol ou Roy Lichtenstein, a exposição Pop Forever, Tom Wesselmann &…, que fica em cartaz até 24 de fevereiro, exalta Tom Wesselmann (1931-2004).
Os curadores Dieter Buchhart e Anna Karina Hofbauer atribuem mérito duplo a Wesselmann – que em vida rechaçou o rótulo de artista pop.
Além de ajudar a construir o cânone da Pop Art nos anos 60, o trabalho do americano teria sido o que melhor resistiu ao teste do tempo na medida em que artistas contemporâneos seguem estudando e criando a partir das técnicas que ele desenvolveu.
Wesselmann “não é tão valorizado como alguns de seus pares, mas foi muito importante, está na primeira prateleira, e esta mostra resgata isso,” o marchand Gugu Steiner disse ao Brazil Journal.
Assim, o que a princípio seria apenas uma retrospectiva de Wesselmann, com 150 de seus trabalhos, também é um retrato da Pop Art, com 70 obras de outros 35 artistas.
O resultado é uma mostra grandiosa – literal e figurativamente.
Iniciada entre as décadas de 50 e 60 na Inglaterra e nos Estados Unidos, a Pop Art buscava subverter o expressionismo abstrato e conectar a arte com o cotidiano.
Para isso, os artistas utilizavam em suas obras elementos culturais populares, como publicidade e histórias em quadrinhos. Nos Estados Unidos, as cores da bandeira e o corpo feminino também foram objeto de estudo.
Alguns dos trabalhos mais icônicos da escola surgem já nessa altura e abrem a exposição.
Logo de cara, surge a hipnotizante Shot Sage Blue Marilyn (1964), de Warhol. O mundo da arte acredita que a obra, vendida por US$ 195 milhões em 2022 a um comprador não divulgado, foi adquirida justamente pelo fundador da LVMH, Bernard Arnault, para decorar a loja da Tiffany & Co de Nova York.
Entre as obras de Wesselmann, impressionam quadros da série Still Life, em que o pintor chacoalha o habitual intimismo das clássicas composições de natureza-morta com elementos da cultura americana.
Em Still Life #31, Wesselmann colocou uma televisão de verdade, que fica ligada, e colou na pintura uma foto de George Washington, além de pintar frutas em uma cozinha. O resultado é uma mistura de técnicas e uma explosão de cores com humor sofisticado.
Wesselmann foi fazendo Still Lifes cada vez maiores ao longo da carreira, algumas com mais de 10 metros de comprimento.
Nesta linha, Still Life #57 é uma composição de molduras gigantes recortadas que transforma objetos corriqueiros como uma laranja e um rádio em um arranjo tridimensional de proporções exageradas.
O público também é apresentado à série que deu fama ao artista, Great American Nude. Como o nome indica, o ponto focal é o corpo feminino despido.
Em uma das versões, Great American Nude #31 (1962), uma mulher nua aparece deitada em primeiro plano enquanto uma reprodução da Monalisa decora a parede do cômodo.
Entre um nu e uma Coca-Cola gigante, a curadoria até apresenta referências que ajudaram a parir a Pop Art, como o Dadaísmo. Inclusive, nada melhor que A Fonte (1917), de Marcel Duchamp, para representar a relação entre arte e cotidiano (a obra consiste em um urinol virado de ponta-cabeça, assinada com um pseudônimo).
O erotismo mantém protagonismo inequívoco nos trabalhos de Wesselmann ao longo de sua carreira e, consequentemente, na mostra. Séries como Bedroom Paintings e Mouths retratam incansavelmente corpos femininos, seja por inteiro ou alguma parte, como pés, bocas e seios.
O que varia bem mais que o conteúdo na obra de Wesselmann é a forma. Além das molduras recortadas, o trabalho do artista com metal fica em evidência, sendo inclusive vanguardista na utilização de lasers para moldar as peças.
Tal versatilidade é tratada pela curadoria como o grande legado de Wesselmann e sua ponte com artistas contemporâneos.
Isso fica claro nas molduras não simétricas de Tomokazu Matsuyama e nos nus de Mickalene Thomas e Derrick Adams, que evidenciam corpos negros. Os três artistas desenvolveram obras para a exposição.
Ballon Dog (Yellow) (1994-2000), de Jeff Koons, e Han Dynasty Urn with Coca-Cola logo (1994-2015), de Ai Weiwei, são outras presenças ilustres.
A mostra deixa claro que Arnault aposta no pop para seguir atraindo atenção para a Louis Vuitton. A varejista de luxo acumula colaborações recentes com outras marcas hypadas, como Supreme e Comme Des Garçons, e expoentes da Pop Art, a exemplo de Yayoi Kusama e Takashi Murakami — que assina a coleção estrelada atualmente pela atriz americana Zendaya.
Na Fondation Louis Vuitton, o museu de arte criado pela empresa há 10 anos, o foco também tem sido reverenciar artistas com forte apelo comercial, a exemplo de Jean-Michel Basquiat e Warhol, que tiveram grandes mostras.
No catálogo da exposição, o próprio Arnault diz que o gênero permeia a construção das coleções da casa, bem como mostras e eventos.
“Arnault é um grande colecionador, tem organizado grandes exposições e vai continuar trabalhando para ligar arte e sofisticação à sua marca,” disse Steiner.
